Tisdag 19 februari morgonlektion

Vi ägnade lektionen åt animerad film - redan från filmens början en del av filmkonsten. Förstås.

Vi tittade på tecknad film, inte på stop-motion och inte heller på datanimerade filmer. Alla tre varianterna ingår förstås i paraplybegrepet animerad film.

Filmer vi såg på var
Steamboat Willy (första Musse Pigg-filmen av rang, första synkade till musik (nästan första i alla fall)), Disney
ur Fantasia (också Disney)
Red Hot Riding Hood (Tex Avery-film, typisk i sin sort men också en film som många hänvisar till)

Till sist ett längre stycke ur något helt annat, Barefoot Gen av Keiji Nakazava, ett avsnitt som visar att animerad film kan vara otroligt stark och diskutera existentiella frågor på ett suveränt sätt. Vi återkommer till detta när vi diskuterar dokumentärfilm.

Tisdag 12 feb filmklipp

Båda tisdagens lektioner handlade om att titta på filmklipp som exemplifierar olika berättarkomponenter:

Spring Lola spring, Flying Daggers (färg som berättarfunktion)
Psycho (klippning, tidsförkortning - och så är det en av världens mest kända filmscener, "duschscenen")
Pansarkryssaren Potemkin ("trappscenen", också en av världens mest kända - och mest använda i "filmblinkningar" av olika slag - filmscener, tidsförlängning)
De omutbara (uppgörelsescenen i trappan)
Requiem for a dream (sätt att använda split screen)
M (en av de första ljudfilmerna, om ljudets betydelse)
A Clockwork Orange (musik som kommentar, gängvåld och klassisk musik)

Filmklipp tisdag 29/1 eftermiddagslektionen

Exempel på kinematografi:
skärpedjup Citizen Kane
teleobjektiv Mandomsprovet
vad ser vi i bilden? Det vita bandet
kameraåkning/bildutsnitt De omutbara

Filmklipp 29/1 morgonlektionen

ur
Marie Antoinette (Coppola)
A Clockwork Orange (Kubrick)
Matrix (Wachowski)
Blade Runner (Scott)
Apocalypse now (Coppola)
Dr Caligaris kabinett (Wiene)